Witzbilder, die zünden: Ein Blick in die Werkstatt eines Profis

Mal ehrlich, wer kennt es nicht? Man scrollt am Wochenende durchs Netz und bleibt an einem lustigen Bild hängen. Ein schneller Lacher, ein kurzes Schmunzeln. Für die meisten ist das nur ein netter Zeitvertreib. Für mich als Mediengestalter mit jahrelanger Erfahrung ist das pures Handwerk.

Ein richtig gutes Witzbild ist wie ein perfekt gebauter Stuhl. Man merkt ihm die Arbeit dahinter nicht an, es ist einfach nur bequem und erfüllt seinen Zweck. Aber glaub mir, hinter jedem soliden Stuhl stecken Wissen, Technik und eine Menge Erfahrung. Die meisten Bilder, die man so sieht, sind eher wackelige Hocker. Sie halten für einen kurzen Moment, aber bei genauerem Hinsehen fallen sie auseinander.

Heute öffne ich für dich mal die Türen zu meiner digitalen Werkstatt. Wir schauen uns an, was ein Bild wirklich witzig macht. Wir zerlegen es in seine Einzelteile, von der Grundidee bis zur letzten Schraube der Typografie. Ich zeige dir die Werkzeuge, die die Profis nutzen, und warne dich auch vor den typischen Fallen. Denn Achtung: Ein missglückter Witz kann im Geschäftsleben schnell mehr kosten als nur ein müdes Lächeln.

Das Fundament: Warum wir über ein Bild überhaupt lachen

Bevor wir über Pixel und Schriftarten reden, müssen wir eine Etage tiefer gehen. Warum zündet ein Witz? Die Antwort liegt in unserem Gehirn. Es ist ein verblüffend simpler Mechanismus: Unser Kopf liebt Muster und versucht ständig, alles Gesehene einzuordnen und vorherzusagen.

Ein guter Witz durchbricht dieses Muster. Er baut eine klare Erwartung auf und reißt sie dann mit einer unerwarteten Wendung ein. Psychologen nennen das die „Inkongruenz-Resolution-Theorie“. Klingt kompliziert, ist es aber nicht. Stell dir ein Bild von einer majestätischen Katze auf einem Thron vor. Dein Gehirn denkt sofort: „Stolz, erhaben, königlich.“ Und dann liest du den Text darunter: „Habe den Napf umgestoßen. Warte auf Personal.“

BÄM. Die Erwartung ist gebrochen. Das Bild schreit „König“, aber der Text flüstert „trotteliges Haustier“. In dem Moment, in dem dein Gehirn diesen Widerspruch auflöst, entsteht der Lacher. Ein kleiner, angenehmer Kurzschluss im Kopf, der Glückshormone freisetzt. Das ist die ganze Magie.

Die Bausteine der Komik

Ein visueller Witz muss diesen Kurzschluss blitzschnell auslösen. Niemand hat Zeit für lange Analysen. Die Komik muss in unter drei Sekunden zünden. Dafür nutzen wir Gestalter ganz gezielt verschiedene Bausteine:

• Übertreibung: Eine bekannte Situation wird ins Absurde gesteigert. Denk an einen winzigen Chihuahua, der eine riesige Dogge ankläfft.
• Personifikation: Tieren oder Gegenständen menschliche Züge zu geben, ist ein Klassiker. Die mürrische Katze, die für uns alle den Montagmorgen hasst, ist das beste Beispiel.
• Ironie: Bild und Text sagen das genaue Gegenteil aus. Ein brennendes Haus mit der Überschrift: „Hier ist alles unter Kontrolle.“ Perfekt für trockenen Humor.
• Unerwarteter Kontext: Ein bekanntes Objekt in einer völlig fremden Umgebung. Ein Pinguin in der Wüste. Ein U-Boot in der Fußgängerzone. Das Gehirn stolpert sofort darüber.

Die Kunst ist, diese Bausteine sauber zu verarbeiten. Ist die Übertreibung zu plump, fällt der Witz flach. Er ist dann nicht witzig, sondern nur seltsam.

Kleine Hausaufgabe für dich: Achte heute mal beim Scrollen darauf. Wenn du über ein Bild lachst, frag dich kurz: Welcher Baustein wurde hier eingesetzt? Das schärft den Blick ungemein.

Das Handwerk: Ein Blick in den Werkzeugkasten

Ein guter Witz braucht eine saubere Ausführung. Hier trennt sich die Spreu vom Weizen. Ein Profi achtet auf Details, die ein Laie vielleicht nur unbewusst wahrnimmt, die aber über „ganz nett“ und „genial“ entscheiden.

1. Das Bild: Ohne gutes Holz kein guter Stuhl

Alles beginnt mit dem Bildmaterial. Ist es unscharf, verpixelt oder schlecht belichtet, ruiniert das den besten Gag. Diese hässlichen Klötzchen, die bei zu starker Komprimierung entstehen, schreien geradezu „unprofessionell“.

Ein Profi sucht nach Bildern mit hoher Auflösung, guter Beleuchtung und einer klaren Aussage. Wichtig ist auch oft ein Freiraum für Text – ein Stück Himmel, eine leere Wand. Übrigens, gute Bilder müssen nicht teuer sein. Auf Plattformen wie Unsplash oder Pexels findest du Tausende hochwertige Fotos, die du meist kostenlos nutzen darfst. Wenn du was ganz Spezielles suchst, schau mal bei Stock-Anbietern wie Adobe Stock vorbei. Hier kostet eine einzelne Lizenz je nach Bild zwischen 10 € und 50 €, aber dafür bekommst du garantierte Qualität und Rechtssicherheit.

2. Die Typografie: Wenn Buchstaben eine Stimme bekommen

Die Wahl der Schriftart ist entscheidend. Sie transportiert eine Stimmung, noch bevor man den Inhalt liest. Der Klassiker ist die fette, laute Impact-Schrift, die man von alten Memes kennt. Sie schreit die Pointe heraus. Neutrale Schriften wie Helvetica oder Arial sind super für subtilen, ironischen Humor. Und Hände weg von Comic Sans, es sei denn, du willst gezielt unprofessionell wirken – ein Spiel mit dem Feuer!

Der häufigste Fehler ist aber die Lesbarkeit. Stell dir weiße Schrift auf einem hellen Wolkenhimmel vor – eine Katastrophe. Ein fettes rotes X drüber. Und jetzt die Lösung direkt daneben: dieselbe Schrift, aber mit einer feinen, schwarzen Kontur oder einem dezenten Schatten. Ein grüner Haken dran. So einfach kann es sein, den Unterschied zwischen „unlesbar“ und „klar“ zu machen.

Selber machen oder machen lassen? Der Heimwerker vs. der Meister

Okay, jetzt wird’s praktisch. Du willst für deinen Verein oder dein kleines Unternehmen selbst ein lustiges Bild erstellen. Geht das?

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Dein bestes Werkzeug ist kostenlos: Wie du echtes Lachen wiederfindest – eine Anleitung vom Profi

Der Heimwerker-Ansatz: Wenn’s schnell gehen muss

Klar geht das! Mit Werkzeugen wie Canva kann heute jeder passable Ergebnisse erzielen. Aber sei dir der Grenzen bewusst: Viele Vorlagen sehen sich ähnlich und dir fehlt die feine Kontrolle über Details. Für den schnellen Post zwischendurch reicht es, für einen professionellen Markenauftritt eher nicht.

Kleiner Tipp: Dein erstes sauberes Witzbild in 5 Minuten: 1. Such dir auf Unsplash ein Bild mit einer großen, ruhigen Fläche (z.B. Himmel oder eine Wand). 2. Lade es in Canva (die kostenlose Version reicht völlig) hoch. 3. Wähle eine klare, kräftige Schriftart wie ‚Anton‘ oder ‚League Spartan‘. 4. Schreib deinen Text. 5. Klicke auf den Text, wähle „Effekte“ und dann „Schatten“. Stell eine leichte Transparenz und einen kleinen Versatz ein. Das hebt die Schrift sofort vom Hintergrund ab. Für Fortgeschrittene, die ein Photoshop-Gefühl ohne Kosten wollen, ist Photopea (läuft im Browser) eine geniale Alternative. Für schnelle Gags unterwegs tun es auch Handy-Apps wie ‚Meme Generator Free‘.

Plane als Anfänger für so ein Bild etwa 15-20 Minuten ein. Mit etwas Übung schaffst du es in unter fünf.

Wann der Meister ran muss: Die Investition in Qualität

Manchmal ist Selbermachen der falsche Weg. Ein Witzbild für deine Marke ist eine Visitenkarte. Sieht es billig aus, färbt das auf dich ab. Ein Profi sollte ran, wenn es um eine Werbekampagne geht, dein Humor Teil des Brandings werden soll oder du absolute Rechtssicherheit brauchst.

Was kostet sowas? Ganz ehrlich, die Preise variieren stark. Aber rechne für ein einzelnes, professionell erstelltes Bild für Social Media bei einem erfahrenen Freelancer oder einer kleinen Agentur mit einem Stundensatz zwischen 60 € und 120 €. Klingt viel, aber es ist eine Investition in Wirkung und Sicherheit.

Vorsicht, Fettnäpfchen: Deutscher Humor ist kein Exportschlager

Humor ist zutiefst kulturell. Was bei uns für einen Schenkelklopfer sorgt, führt woanders zu verwirrtem Schweigen. Ich erinnere mich an ein Projekt für einen schwäbischen Maschinenbauer. Wir hatten ein Bild mit einem komplexen Bauplan und dem Spruch: „Manche sehen nur Linien. Wir sehen die Zukunft.“ Darunter ein Männchen, das verzweifelt fragt: „Wo ist der An-Knopf?“

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In Deutschland kam die Mischung aus Ingenieursstolz und Selbstironie super an. Für den US-Markt war es eine Katastrophe. Das Feedback: „Macht ihr euch über eure eigenen Produkte lustig?“ Dort erwartet man direkteren, positiveren Humor.

Oder denk an ein typisch deutsches Wortspiel. Im Englischen würde ein Witz wie „Was ist grün und rennt durch den Garten? Ein Rasen-Stier!“ einfach nur für verwirrte Blicke sorgen, weil die Doppeldeutigkeit von „Rasen“ (Wiese vs. Verb) komplett verloren geht. Wenn du international kommunizierst, teste deine Witze immer mit Muttersprachlern!

Achtung, Falle! Was dich ein falscher Klick kosten kann

Das Internet ist kein rechtsfreier Raum, auch wenn es sich manchmal so anfühlt. Ein lustig gemeintes Bild kann dich schnell mehrere tausend Euro kosten. Hier die häufigsten Fehler aus meiner Praxis:

• Die Copyright-Falle: Du darfst nicht einfach ein Bild aus der Google-Suche kopieren. Das ist Diebstahl von geistigem Eigentum. Ein Kunde von mir, ein kleiner Handwerksbetrieb, hat das auf die harte Tour gelernt. Ein witziges Bild mit einer bekannten Comic-Figur auf Facebook – ein halbes Jahr später kam die Abmahnung. Über 2.000 Euro. Sein Argument „Das machen doch alle so“ hat da leider nicht geholfen.
• Die Gesichter-Falle: Du findest ein lustiges Foto von einer Person auf einer Party und machst ein Meme daraus? Ganz schlechte Idee. Jede Person hat das Recht an ihrem eigenen Bild. Ohne ausdrückliche Zustimmung darfst du es nicht verwenden. Im Zweifel: Finger weg von Bildern fremder Leute.
• Die KI-Grauzone: Werkzeuge wie Midjourney sind faszinierend, aber auch eine rechtliche Grauzone. Wem gehört das Bild? Dir? Der Firma hinter der KI? Die Gerichte streiten noch. Zudem wurden die KIs oft mit urheberrechtlich geschützten Bildern trainiert. Das Risiko ist real. Mein Rat: Für private Späße top, für kommerzielle Zwecke aktuell noch mit Vorsicht genießen.

Mein Fazit aus der Werkstatt: Die Sicherheits-Checkliste

Humor ist ein mächtiges Werkzeug. Richtig eingesetzt, baut er Sympathie auf. Falsch eingesetzt, wird er peinlich, beleidigend und teuer. Bevor du also auf „Veröffentlichen“ klickst, geh kurz diese Liste durch – meine persönliche Faustregel:

1. Rechte-Frage: Habe ich zu 100 % die Erlaubnis, dieses Bild und alle seine Teile genau so zu nutzen?
2. Handy-Test: Kann man den Text auf einem kleinen Handy-Display in zwei Sekunden lesen und verstehen?
3. Kontext-Check: Kann man den Witz missverstehen? Gibt es aktuelle Ereignisse, die ihn komisch dastehen lassen?
4. Zielgruppen-Frage: Versteht meine Zielgruppe diesen Humor oder tritt er ihr vielleicht auf die Füße?
5. „Punch-Up“-Prinzip: Macht sich der Witz über Stärkere lustig (z.B. Konzerne, allgemeine menschliche Schwächen) oder tritt er nach unten auf Schwächere? Guter Humor tritt immer nach oben.

Wichtiger Hinweis: Ich bin Mediengestalter, kein Anwalt. Diese Tipps stammen aus meiner Berufserfahrung und ersetzen keine Rechtsberatung. Im Zweifel ist das Geld für einen Fachanwalt besser investiert als in eine teure Abmahnung.

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Am Ende ist ein gutes Witzbild wie gutes Handwerk. Es sieht einfach aus, weil ein Experte viel Wissen investiert hat, um es einfach aussehen zu lassen. Es respektiert das Material, das Werkzeug und vor allem den Menschen, der es sich ansieht. Vielleicht siehst du beim nächsten Schmunzeln ja jetzt die saubere Arbeit dahinter – und freust dich dann noch ein bisschen mehr darüber.

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„Visueller Inhalt wird in sozialen Medien 40-mal häufiger geteilt als andere Inhaltsformen.“ – Quelle: HubSpot Research

Diese Zahl verdeutlicht die immense Kraft eines gelungenen Witzbildes. Es ist nicht nur ein Lacher, sondern ein hochgradig teilbarer sozialer Katalysator. Ein Bild, das den richtigen Nerv trifft, verbreitet sich organisch und exponentiell, weit über die eigene Zielgruppe hinaus. Das ist die Währung im digitalen Zeitalter.

Muss ein Witzbild immer perfekt gestaltet sein?

Überraschenderweise nicht. Manchmal ist eine bewusst „schlechte“ Ästhetik Teil des Humors. Denken Sie an den rohen, pixeligen Stil von MS-Paint-Memes oder den ironischen Einsatz der Schriftart Comic Sans. Diese „Low-Fi“-Anmutung kann Authentizität signalisieren und eine Meta-Ebene des Witzes schaffen, die professionell polierte Grafiken niemals erreichen könnten.

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Die Wahl der Waffe: Canva vs. Photoshop

Canva: Die erste Wahl für Geschwindigkeit. Dank unzähliger Vorlagen und einer intuitiven Oberfläche können Sie in Minuten auf aktuelle Ereignisse reagieren. Ideal für schnelle, einfache Text-Bild-Kombinationen.

Adobe Photoshop: Das Präzisionswerkzeug. Wenn Sie komplexe Fotomontagen erstellen, Elemente nahtlos einfügen oder die volle Kontrolle über Farben und Ebenen benötigen, ist Photoshop unschlagbar. Perfekt für aufwendigere, zeitlose Bildwitze.

• Lesbarkeit aus der Ferne
• Starke emotionale Wirkung
• Klassischer „Meme“-Look

Das Geheimnis? Die Schriftart „Impact“. Obwohl sie Jahrzehnte alt ist, bleibt sie die unangefochtene Königin der Witzbilder. Ihr dickes, schmales Design wurde speziell dafür geschaffen, in Schlagzeilen aufzufallen – eine Eigenschaft, die sie perfekt für den Kampf um Aufmerksamkeit im Social-Media-Feed macht.

Die besten Ideen entstehen oft durch die Kombination von zwei völlig fremden Welten. Nehmen Sie ein bekanntes Kunstwerk wie die „Mona Lisa“ und fügen Sie einen alltäglichen, modernen Gedanken hinzu wie „Wenn du so tust, als würdest du zuhören, aber innerlich schon überlegst, was du als Nächstes isst.“ Dieser Kultur-Clash ist eine unerschöpfliche Quelle für die Art von Inkongruenz, die unser Gehirn so komisch findet.

Der „Distracted Boyfriend“-Meme stammt ursprünglich aus einem Stockfoto-Shooting des Fotografen Antonio Guillem aus dem Jahr 2015.

Niemand hätte ahnen können, dass dieses relativ generische Bild zu einer globalen Vorlage für Untreue, Versuchung und schlechte Entscheidungen werden würde. Es beweist, dass das Rohmaterial nicht außergewöhnlich sein muss – erst der Kontext, den die Community ihm gibt, macht es zur Ikone.

Vorsicht, Falle: Der übererklärte Witz

Der größte Feind der Komik ist die Umständlichkeit. Wenn Sie Ihren Witz mit Pfeilen, Kreisen und zusätzlichem Text erklären müssen, ist er bereits gescheitert. Ein Witzbild muss wie ein guter Schlagzeug-Rimshot sein: kurz, präzise und auf den Punkt. Vertrauen Sie auf die Intelligenz Ihres Publikums.

Die Macht des richtigen Bildausschnitts wird oft unterschätzt. Durch einen gezielten Zoom auf ein bestimmtes Detail – ein verwirrtes Gesicht in einer Menschenmenge, eine seltsame Geste im Hintergrund – können Sie eine völlig neue, komische Erzählung schaffen. Manchmal liegt der Witz nicht im ganzen Bild, sondern in einem winzigen, übersehenen Ausschnitt.

• Unsplash & Pexels: Diese Plattformen bieten hochwertige, kostenlose Fotos, die oft natürlicher und weniger „gestellt“ wirken als klassische Stockbilder. Perfekt für authentisch wirkende Szenen.
• Giphy & Tenor: Die erste Anlaufstelle für animierte GIFs. Hier finden Sie Reaktionen und Szenen aus praktisch jedem Film oder jeder Serie.
• Wikimedia Commons: Eine Fundgrube für historische Bilder, Kunstwerke und gemeinfreie Fotos, ideal für kulturelle Mashups.

Wie findet man die perfekte Pointe?

Oft durch Umkehrung der Erwartung. Zeigt Ihr Bild eine süße, flauschige Katze? Die Pointe sollte etwas Unerwartetes sein, etwa ein Gedanke über Steuerhinterziehung oder Weltherrschaft. Zeigt das Bild eine epische Schlachtszene? Die Pointe könnte ein banales Alltagsproblem sein, wie „Wenn man merkt, dass man das Ladekabel zu Hause vergessen hat“. Der Kontrast ist der Schlüssel.

„Humor zu analysieren ist wie einen Frosch zu sezieren. Nur wenige Leute sind daran interessiert und der Frosch stirbt dabei.“ – E. B. White

Ein wichtiger Gedanke. Bei allem Handwerk und aller Psychologie darf man nie vergessen, dass Komik im Kern ein Gefühl ist. Wenn es Sie nicht zum Lachen bringt, wird es wahrscheinlich auch bei anderen nicht zünden, egal wie technisch perfekt es umgesetzt ist.

Der Text-Schatten-Trick: Ein einfacher, aber entscheidender technischer Kniff. Weißer „Impact“-Text auf einem hellen oder unruhigen Bildhintergrund ist kaum lesbar. Ein feiner, schwarzer Schlagschatten oder eine Kontur um die Buchstaben hebt den Text sofort vom Hintergrund ab und sorgt für maximale Lesbarkeit in Millisekunden. Viele Meme-Generatoren wie Imgflip fügen dies automatisch hinzu.

Der Unterschied zwischen einem guten und einem viralen Witzbild liegt oft in seiner Universalität. Ein Witz über eine spezifische Software, die nur IT-Experten kennen, wird eine kleine Gruppe amüsieren. Ein Witz über den Montagmorgen, das Warten auf das Wochenende oder die Tücken der Technik hingegen wird von Millionen Menschen auf der ganzen Welt verstanden und gefühlt.

Statisches Bild vs. Animiertes GIF

Statisches Bild: Liefert einen einzigen, scharfen Point-of-View. Der Witz entsteht aus der Gegenüberstellung von Bild und Text in einem Moment.

Animiertes GIF: Kann eine Mini-Geschichte erzählen. Es baut eine Erwartung auf und bricht sie durch Bewegung oder einen Loop. Ideal, um eine Reaktion oder eine kurze, absurde Handlung zu zeigen.

Wählen Sie das Format, das Ihre Pointe am besten transportiert.

• Passt der Witz zur Marke (falls kommerziell)?
• Gibt es Rechtschreibfehler in der Pointe?
• Ist das Wasserzeichen der Bildquelle (z.B. von Getty Images) entfernt?
• Ist der Text auf allen Geräten gut lesbar?

Ihre schnelle Checkliste vor dem Posten. Ein kurzer Moment der Überprüfung kann Peinlichkeiten oder sogar rechtliche Probleme verhindern.

Manchmal ist weniger Bild mehr. Indem Sie den Hintergrund eines Motivs entfernen und es auf einem neutralen, einfarbigen Untergrund platzieren, lenken Sie den Fokus zu 100 % auf das komische Element. Werkzeuge wie die „Hintergrund entfernen“-Funktion in Canva Pro oder das Schnellauswahlwerkzeug in Photoshop sind dafür ideal.

Das menschliche Gehirn verarbeitet Bilder 60.000 Mal schneller als Text.

Diese oft zitierte Statistik erklärt, warum Witzbilder so effektiv sind. Das Gehirn erfasst die visuelle Situation sofort. Der Witz entsteht dann in der kurzen Zeitspanne, die benötigt wird, um den Text zu lesen und den Widerspruch zu erkennen – ein perfekter kognitiver Kurzschluss.

Kann man Humor planen?

Ja, bis zu einem gewissen Grad. Profis arbeiten oft mit etablierten komödiantischen Formeln: die Übertreibung (Hyperbel), die Untertreibung, die Ironie oder die Personifizierung von Tieren und Objekten. Die Kunst besteht darin, diese alten Strukturen mit neuen, relevanten Inhalten zu füllen, sodass sie frisch und spontan wirken.

Die Macht des „Reaction Face“: Ein Bild von einem Gesicht, das eine starke, klare Emotion ausdrückt – sei es Entsetzen, Freude, Verwirrung oder Zustimmung – ist eine universelle Sprache. Denken Sie an den „Blinking White Guy“ oder die „Kombucha Girl“-Reaktion. Diese Bilder funktionieren als perfekte visuelle Antwort und können fast jeden Text in einen Witz verwandeln.

Der Lebenszyklus eines Memes ist kurz und brutal. Es beginnt oft in Nischen-Communitys wie Reddit oder 4chan, erreicht seinen Höhepunkt der Popularität auf Instagram und X (ehemals Twitter) und stirbt dann langsam, wenn es von großen Unternehmen und auf Facebook im Familien-Chat aufgegriffen wird. Ein Witzbild zur richtigen Zeit zu posten, ist eine Kunst für sich.

• Montserrat: Eine moderne, saubere Sans-Serif-Schrift. Wirkt etwas eleganter und weniger „brüllend“ als Impact. Gut für subtileren, cleveren Humor.
• Arial Black: Ein robuster Klassiker. Nicht so Meme-spezifisch wie Impact, aber immer gut lesbar und durchsetzungsstark.
• Eigenhändige Schrift: Für einen persönlichen, DIY-Look kann eine handschriftliche Anmutung (z.B. über ein Grafiktablett) den Witz einzigartig und authentisch machen.

Achtung, Urheberrecht: Die Verwendung von Bildern aus Filmen, Serien oder von Nachrichtenagenturen für Witzbilder bewegt sich oft in einer rechtlichen Grauzone. Während es im privaten Gebrauch meist toleriert wird (Stichwort Parodie/Satire), können Unternehmen bei kommerzieller Nutzung schnell teure Abmahnungen riskieren. Im Zweifelsfall immer auf lizenzfreie Bilder oder eigenes Material zurückgreifen.

„Perfektion ist nicht dann erreicht, wenn man nichts mehr hinzufügen kann, sondern wenn man nichts mehr weglassen kann.“ – Antoine de Saint-Exupéry

Dieses Zitat aus der Luftfahrt und dem Design gilt perfekt für Witzbilder. Jedes überflüssige Element, jedes Wort zu viel, schwächt die Pointe ab. Radikale Reduktion ist der Weg zum perfekten visuellen Witz.

Die besten Witzbilder haben oft eine hohe „Relatability“ – das Gefühl des „Ja, genau so ist es!“. Sie greifen kleine, alltägliche Beobachtungen und Frustrationen auf, die viele Menschen teilen, aber selten aussprechen. Wenn ein Betrachter denkt „Das kenne ich!“, haben Sie nicht nur einen Lacher, sondern auch eine emotionale Verbindung hergestellt.

Denken Sie über das einzelne Bild hinaus. Manchmal entsteht die größte Komik in einer Serie. Ein Format mit zwei, drei oder vier Bildern (wie das „Expanding Brain“-Meme) kann eine Entwicklung oder Steigerung zeigen, die mit einem einzigen Bild unmöglich wäre. Diese Erzählstruktur erlaubt komplexere und oft noch witzigere Pointen.