Designer-Dekorationsartikel, die Sie kennen sollen – kleine Meisterwerke für Connaisseurs
Designer-Dekorationen sind nicht nur hübsche Dinge – sie erzählen Geschichten und setzen Akzente. Entdecken Sie die Meisterwerke, die Ihr Zuhause verzaubern!
„Ich habe mehr über die Seele eines Raumes gelernt als über die Menschen darin“, flüsterte einst ein vergoldeter Rahmen einer vergessenen Wand. Diese Worte könnten von jedem ikonischen Designer stammen, denn ihre Werke sind nicht nur Objekte, sondern Ausdruck von Träumen und Ästhetik. Lassen Sie uns in die faszinierende Welt der Designer-Dekoration eintauchen!
Ikonische Designerstücke bringen große Freude in die eigenen vier Wände und demonstrieren Ihren Geschmack: Sie sind Beweisen für bestimmte Stilepochen und können sowohl antike als auch kontemporäre Dekorationsartikel sein. Wollen Sie eine kleine Reise in die materielle Welt des menschlichen Talents unternehmen, lesen Sie weiter. Im Folgenden liefere ich wertvolle Expertise über prächtige Schmuckwaren, die jedem Innenraum-Konzept eine exquisite, raffinierte Note verpassen werden.
Designer-Dekorationsartikel, die Sie kennen sollen – kleine Meisterwerke für Connaisseurs
Inhaltsverzeichnis
Dekorationsartikel – in welche Kategorien fallen sie?
Dekorationsobjekte können Kunstwerke, Statuetten, Möbelstücke, Beleuchtungskörper, Textilien und sämtliche Wohnaccessoires sein, die Ihre Regale, Oberflächen, Wände, und Böden verzieren.
Dekorative Elemente mit ausgezeichneten Designs
Sammlerinnen und Sammler haben oftmals eine Affinität zu älteren Stilepochen oder zeitgenössischen Designerstücken, während Durchschnittsbürgerinnen und -bürger typischerweise zu massenhaft produzierten Dekorationsgegenständen greifen. Was verleiht dem eigenen Wohnfeld das gewisse Etwas und welche Art von Prunk und Pomp würde den Anspruchsvollsten unter Ihnen gut gefallen?
Das sind notorische Pieces, die jeder kennen soll
In jedem Fall ist der ästhetische Zweck der Schmuckstücke immer, Highlights in Ihrem Milieu zu schaffen oder als materielle Dokumente Ihrer Erfahrungen zu dienen – sie sind der Ausdruck der Psyche.
Beleuchtungskörper als Dekorationsgegenstände
Beleuchtungskörper erfüllen nicht nur die Aufgabe, die Wohnräume zu erhellen, sie können ad hoc-Funktionen haben und die Präsenz anderer Gegenstände in Szene setzen. Als Quellen von primärer Beleuchtung in Form von Pendelleuchten erfüllen sie oft ornamentale Hauptfunktionen und sollen im Raum Blickpunkte der Exzellenz schaffen.
Skuplturale Pendelleuchte schaffen eine meisterhafte Ästhetik
Tischlampen und Stehlampen gehören zur Gruppe der sekundären Lichtquellen und sprechen durch ihre Design und Material für den eigenen dekorativen Wert. Merken Sie sich diese notorischen Kreationen, die einen Kultstatus in der Designgeschichte erlangt haben.
Jugendstil-Lampen
Tiffany ist eine der bedeutsamen Lampen im Jugendstil – sie wurde vom amerikanischen Designer und Gründer von Tiffany Studios Louis Comfort Tiffany (1848–1933) kreiert. Die Glasschirme sind mosaikartig, raffiniert, bunt, mit floralen Motiven und abstrakten geometrischen Formen verziert.
Historisch bedeutsame Dekorationsartikel: die Tiffany-Lampe im Jugendstil
Tiffanys wurden von einem speziell entwickelten Glas namens Favrile gestaltet. Diese Glasart schafft schöne Schauspiele der Farben und Nuancen im Zusammenhang mit dem Licht.
Andere typische Designs von Jugendstil-Lampen sind Pfau, Mohnblume, Libelle und Blauregen.
Die Pfau-Lampe war berühmt – ein kleines Meisterwerkt
Mid Centrury Modern – ikonische Lampen
Dieser zeitgenössische Stil erfreut sich bis heute internationaler Beliebtheit und ist durch spektakuläre Designerstücke bekannt. Diese folgen den Prinzipien des Bauhauses und bestechen durch ein schlichtes und originelles Produktaussehen, innovative materielle Auswahl und Formensprache. Kennzeichnend dabei ist der Clean-Look.
Ikonische Dekorationsartikel, die die Nachkriegsmoderne geprägt haben
Deko - Vogelkäfig - 34 atemberaubende Bilder!
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Poulsens Pendelleuchten und Lampendesigns
Poul Henningsen (1894–1967) war ein dänischer Designer und Architekt, der sich auf Beleuchtung spezialisierte und mit der dänischen Firma Louis Poulsen zusammenarbeitete. Seine Designs basieren auf mehreren konzentrischen Schirmen und wirken durch diese Überlagerung ganz prächtig und stilvoll. Dahinter steckt auch Henningsens Philosophie der gleichmäßigen Lichtverteilung und deren Ergebnis – das blendfreie Licht.
Seine Entwürfe materialisierten sich in der Poulsen PH-Produktlinie.
Die Artischocke verfügt über ein auffälliges, skulpturales Design und besteht aus 72 Blättern. Die Anordnung der Komponenten bietet ein blendfreies, angenehmes Licht und reflektiert es in verschiedenen Winkeln.
Poul Henningsen verantwortete zahlreiche nototrische Designerlampen: die Artischoke
Poulsens PH5 Lampe ist eine Pendelleuchte, die einzeln oder in Gruppen im Interieur arrangiert werden kann. Die dreischichtige Schirmstruktur hat einen Durchmesser von 50 cm, daher der Name PH5. Weitere berühmte Modifikationen der PH5 Pendelleuchte sind PH Snowball und PH Louvre.
PH-Designerlampen sind beste Schöpfungen des internationalen Stils
Die berühmte Arco-Lampe
Dieses emblematische Designstück ist von Brüdern Achille und Pier Giacomo Castiglioni in 1962 geschaffen. Die schlichte und besonders elegante Stehlampe besteht aus Edelstein, Aluminium und Marmor und hat eine auffällige, bogenartige Form. Diese Designerlampe ist ein wertvolles materielles Dokument für die Ästhetik der Nachkriegsmoderne und erlaubt funktionsoptimierte Anpassung des Winkels und der Ausrichtung der Lichtquelle.
Berühmte Dekorationsartikel aus Italien – die Arco-Lampe
Three Arm Lamp von Serge Mouille
Diese prächtige, moderne Lampe wurde von französischem Designer Serge Mouille in den 1950ern entworfen und besteht aus Aluminium, Messing und Stahl. Die Lampe existiert als Stehleuchte und klassische Pendelleuchte. Heute gilt sie als ein repräsentativer Dekorationsartikel mit Beleuchtungsfunktion der Nachkriegsmoderne. Die skulpturale Form wirkt abstrakt und minimalistisch und besticht durch die schönen Twists und Drehungen der Arme. Die Kreation findet sich in vielen Museen der Designgeschichte.
Drei Arme – schlichtes, verspieltes Design
Signifikante Wanduhren als Dekorationsartikel
Wanduhren begleiten den Menschen seit Tausenden von Jahren und dienen nicht nur dem pragmatischen Zweck der Zeitmessung, sondern sind wertvolle Assets des dekorativen Universums. Sie können je nach Präferenz in einer antik oder Vintage wirkenden Stilepoche angefertigt sein, oder in zeitgenössischem Stil gehalten sein und überraschen.
Das legendäre Piece „Sunburst Clock“
Diese Wanduhr wurde von George Nelson in den späten 1940ern konzipiert und kennzeichnet den Mid Century Modern-Style. Das radiale Design besteht aus Sonnenstrahlen, die das Zifferblatt ergeben.
Ikonische Wanduhren: Nelsons „Sunburst Clock“ bestimmte die Space Age in Produktdesign
Die Designeruhr ist eine richtige Augenweide und wirkt besonders zeitgenössisch und originell. Zu dieser Zeit begann auch das Weltraumzeitalter und die Faszination für die Himmelskörper prägte die damalige Produktgestaltung.
Die typischen Materialien für diese Wanduhren waren Metall, Messing, buntes, lackiertes Kunststoff und Holz.
Wanduhr „Sunflower“
Sunflower ist wieder eine repräsentable Wanduhr George Nielsons und hat ähnliche zeitgenössische Ausstrahlung. Es geht um eine Flechtstruktur, die den Look der Sonnenblume nachbildet. Im Zentrum der Wanduhr befindet sich ein kleines, rundes Zifferblatt. Die Materialien sind Metall und Holz.
Sunflower von George Nielson – markante Flechtsstruktur und innovatives Design
Spiegel als prächtige Dekorationsartikel – das sind die Must-Haves
Auch Spiegel gehören zur Reihe von visuell mächtigen Gegenständen. Wenn strategisch positioniert, bringen sie den Dekor auf das nächste Level, multiplizieren den Raum und schaffen schöne Spektakel durch Spiegelbilder und Verzerrungen.
Luxusware – der Spiegel von Ardnet
Neobarocke Spiegel – die Schöpfungen von Serge Roche
Ganz im Stil des Pariser Chic glänzen diese hervorragenden Dekorationsartikel mit der visuellen Power und der noblen Ausstrahlung des Neoklassizismus. Serge Roche war ein französischer Designer und verantwortete die opulenten klassisch-modernen Rahmen seiner ikonischen großformatigen Wandspiegel. Der Künstler erreichte Popularität in den 1930ern. Die Formen der Spiegel waren ganz unterschiedlich und bestanden aus Gips mit einer Überdeckung aus Silber und Gold. Diese dekorativen Gegenstände haben einen hohen Sammlerwert und sind in zahlreichen Galerien präsentiert.
Neobarocke Spiegel von Serge Roche – exquisit!
Pontis Spiegel im zeitgenössischen Stil
Dieses It-Piece wurde von Gio Ponti in den 1930rn geschaffen und charakterisiert sich durch eine Rautenform, mit einer elliptischen bzw. rechteckigen Optik an den Kanten. Gio Ponti war Pionier des modernen italienischen Designs und arbeitete an Möbeln und Beleuchtung. Sein Spiegel wurde schnell zum Markenzeichen des einheimischen New Century Modern-Style. Der Wandspiegel hat einen cleanen und innovativen Look und wirkt sehr balanciert und luxuriös.
Diese ikonischen Dekorationsartikel sollen Sie kennen
Aquarium Deko Ideen: Kreative Gestaltungstipps für Ihr Unterwasserparadies
In diesem Artikel finden Sie kreative und außergewöhnliche Aquarium Deko Ideen. So kreieren Sie eine beeindruckende Unterwasserwelt!
Der spektakuläre Sottsass Spiegel der Memphis-Gruppe
Die verspielte, mutige Stilrichtung der Memphis Gruppe repräsentiert und verkörpert den ironischen Geist der Postmoderne. Dabei war der Bruch mit der Funktionalität von zentraler Bedeutung.
Leuchtender Spiegelrahmen – die Innovationen der Memphis Gruppe
Zum Beispiel wurde die bunte, wellige Optik des Spiegelrahmens mit Beleuchtungsfunktion ausgestatteten, um den jugendlichen groovy Effekt der Kreation zu maximieren. Präferierte Materialien waren Kunststoff und Laminat.
Keramik, Kerzenständer und Porzellan
Prachtstücke aus Keramik und Porzellan sind unmittelbare Bestandteile der Dekoration in jedem Raum – insbesondere Kerzenständer verleihen Wohn- und Schlafzimmern eine luxuriöse Note.
Antike Ming-Vasen
Diese Stücke sind wertvolle Antiquitäten und stammen aus der mittelalterlichen Ming-Dynastie (14.-17. Jahrhundert). Sie bestanden aus Porzellan und besaßen ausgezeichnete Formen, mit einer streng definierten Farbpalette aus Weiß und Blau. Die botanischen Motive dominierten, wo auch wichtige Symbole der chinesischen Mythologie – Kraniche und Drachen auftauchten. Dieses Porzellanwerk wurde mit einer feinen Glasur aus Kobaltblau versehen und hatte einen hervorragenden Glüheffekt.
Kostbare Antiquität – die Ming-Vase
It-Pieces aus Jasper-Porzellan
Diese exklusiven Pieces aus Jasper-Porzellan sind antike Stücke des 18. und 19. Jahrhunderts mit einer unglaublich schlichten Optik, die sie visuell anpassungsfähig macht. Josiah Wedgwood aus England entwickelte selbst das Material, mit dem Ziel, in seiner Beschaffenheit die feinen Eigenschaften des Porzellans mit der soliden Wirkung des Steinzeuges zu verbinden. Diese figürlichen Waren waren in fantastischen cremigen Nuancen gestaltet und mit barocken und neoklassischen Reliefs verziert. Sie wirken bis heute unglaublich edel und existierten als Vasen, Schatzboxen und Geschirr.
Dekorationsartikel aus Jasper-Porzellan
Álvaros Vase
Dieses moderne Designerstück verdankt man dem portugiesischen Architekten Álvaro Siza Vieira. Die Vase entstand in den 1980ern und folgt dem visuellen Kanon des Minimalismus. Ganz kennzeichnend dabei ist die organische Formensprache der Vase, die aus verfeinerten, sanften Kurven besteht und eine klare Linienführung aufweist. Diese zeitgenössischen Vasen wurden von Keramik und Porzellan hergestellt und sind in neutralen oder Pastellfarben gehalten.
Zeitgenössischer Minimalismus
Johnatan Adlers Keramiken
Jonathan Adler gehört zu modernen Handwerkern, die zeitgenössisch aussehende, aber schrill wirkende Tierfiguren schufen. Der Amerikaner begann seine Karriere in den Swinging Sixities. Seine Keramiken und abstrakte Skulpturen haben lebhafte und humorvolle Formen, mit unkonventionellen, aber imponierenden Eigenschaften. Der New Yorker produzierte auch Möbel, Textilien und Wanddekorationen – Uhren, Spiegel und Co.
Humorvolle Formen
Der Kerzenhalter „Kobra“ für Georg Jensen im Scandi-Style
Eine geschwungene, minimalistische Form, die besonders bürgerlich aussieht und ganz im Einklang mit den Designprinzipien des nordischen Minimalismus zur Geltung kommt. Der Kerzenhalter „Kobra“ wurde von deutschen Designer Constantin Wortmann für das dänische Haus Georg Jansen entworfen. Das Material ist hochwertiger Edelstahl mit einer glänzenden, silbernen Oberfläche. Die Luxusfirma Georg Jensen entstand am Anfang des 20. Jahrhunderts und spezialisierte sich auf kostbare Silberwaren, Schmuck und Haushaltsartikel.
Dekorationsartikel mit Wert
„Nadel“ von Constantin Wortmann
Der Kerzenständer „Nadel“ wurde von Wortmann wieder für Georg Jensen konzipiert und hat großartige skulpturale Optik im schlichten und abstrakten Manier. Das prunkvolle Stück ist von glänzendem Edelstahl angefertigt und überzeugt durch klare und elegante Ausführung.
Perfekte Highlights im Innenraum mit diesen Designer-Dekorationsartikeln
