Der Herbst-Code: So fängst du die Magie des Lichts wirklich ein – Ein Guide aus der Praxis
Herbst ist mehr als nur Regen und Kühle! Entdecke 65 atemberaubende Hintergrundbilder, die die Schönheit dieser Jahreszeit zelebrieren.
Die Blätter tanzen, als hätten sie ein geheimes Rendezvous mit dem Wind. Wenn der Herbst anklopft, verwandelt sich die Welt in ein buntes Farbenspiel. Diese Jahreszeit ist ein Fest für die Sinne, ein sanfter Übergang vom Sommer zum Winter. Lasst uns gemeinsam die Wunder der Natur entdecken, die uns mit ihren warmen Tönen und lebendigen Szenen verzaubern.
Ich werde nie diesen kühlen Morgen im Herbst vergessen. Ich war damals noch recht neu im Geschäft, unterwegs mit einem erfahrenen Kollegen im Harz. Der Nebel hing so dicht zwischen den alten Buchen, dass man die Hand vor Augen kaum sah. Die Luft roch nach nasser Erde und diesem süßlichen Duft von verfallenden Blättern. Und dann, wie auf ein Zeichen, rissen die Wolken auf. Ein einziger Sonnenstrahl durchbrach den Dunst und traf einen Ahornbaum. Die Blätter explodierten förmlich in einem Rot, das so intensiv war, dass es fast wehtat. Mein Kollege sagte nur: „Schau genau hin. Das ist kein Kitsch. Das ist Physik und eine große Portion Geduld.“
Inhaltsverzeichnis
- Das Auge schulen: Schau genauer hin als die anderen
- Deine Werkstatt: Die richtige Ausrüstung für die Jagd
- Das Handwerk: Ordnung ins Chaos bringen
- Auf der Walz: Wo und wann die besten Motive warten
- Typische Herbst-Fehler (und wie du sie vermeidest)
- Ein Wort zur Sicherheit und zum Respekt
- Und jetzt? Geh raus!
- Bildergalerie
Ganz ehrlich? Dieser Moment hat alles für mich verändert. Herbstfotografie ist so viel mehr als nur bunte Blätter zu knipsen. Es geht darum, das Wesen dieser Jahreszeit zu fühlen. Es geht um Licht, Wetter und das Wissen, wann man wo sein muss. Dieses Wissen, das man über Jahre sammelt, möchte ich hier mit dir teilen. Nicht als trockene Anleitung, sondern als Plauderei aus der Werkstatt. Für alle, die mehr sehen wollen als nur den Herbst.
Das Auge schulen: Schau genauer hin als die anderen
Die teuerste Kamera bringt dir nichts, wenn dein Auge nicht trainiert ist. Bevor ich Leuten teure Ausrüstung empfehle, schicke ich sie erstmal nur zum Schauen nach draußen. Ohne Kamera. Die Aufgabe: Fühlen, riechen, sehen. Was macht den Herbst denn wirklich aus?
Es ist die raue Textur der nassen Baumrinde nach einem Schauer. Es sind die feinen Spinnennetze, an denen sich Tautropfen wie Perlenketten sammeln. Das Rascheln der Blätter unter deinen Füßen. Oder dieses kalte, kristallklare Licht nach der ersten Frostnacht. Ein gutes Foto fängt genau diese Stimmung ein, es erzählt eine kleine Geschichte. Die knalligen Farben? Die sind nur ein Teil davon, quasi das Ausrufezeichen.
Kleiner Ausflug in die Biologie: Warum die Farben so sind, wie sie sind
Um die besten Farben zu jagen, ist es super hilfreich zu wissen, wie sie überhaupt entstehen. Das ist kein Hexenwerk, sondern pure Natur.
- Gelb und Orange (Carotinoide): Stell dir vor, diese Farbstoffe sind die ganze Zeit im Blatt, aber im Sommer werden sie vom dominanten grünen Chlorophyll überdeckt. Wenn die Tage kürzer und kühler werden, zieht der Baum das Chlorophyll ab, und zack – die gelben und orangen Töne kommen zum Vorschein. Das siehst du super bei Birken und Buchen.
- Rot und Violett (Anthocyane): Diese Knallerfarben werden erst im Herbst aktiv gebildet. Dafür braucht das Blatt zwei Dinge: restlichen Zucker und kalte, aber sonnige Tage. Viel Sonne und kühle Nächte bedeuten also ein intensives Rot. Der Ahorn ist dafür das Paradebeispiel. Ein warmer, trüber Herbst? Der führt oft nur zu Gelb- und Brauntönen.
Dieses Wissen ist Gold wert. An einem sonnigen Tag nach einer kalten Nacht? Ab zu den Ahornbäumen! An einem grauen, trüben Tag? Da konzentriere ich mich lieber auf die Buchenwälder, deren Goldgelb auch bei diffusem Licht fantastisch leuchtet.
Deine Werkstatt: Die richtige Ausrüstung für die Jagd
Über Ausrüstung wird viel geredet, meistens von Leuten, die mehr Zeug kaufen als Fotos machen. Mein Motto: Kenne dein Werkzeug in- und auswendig. Du brauchst keine 5.000-Euro-Kamera, aber du musst verstehen, was deine Ausrüstung kann – und was nicht.
Für Einsteiger: Dein modernes Smartphone oder eine einfache Systemkamera mit dem Standard-Objektiv reicht völlig aus, um anzufangen. Lerne, mit den Grenzen zu arbeiten. Der Autofokus ist vielleicht nicht der schnellste, und bei wenig Licht wird das Bild schnell körnig. Na und? Such dir Motive bei gutem Licht! Nutze den Pro-Modus deiner Handy-App, um Belichtung und Fokus selbst zu steuern. Kleiner Tipp: Ein Mini-Stativ für dein Handy kostet zwischen 20 € und 40 € und ist eine der besten Investitionen, die du machen kannst. Plötzlich sind auch Fotos in der Dämmerung kein Problem mehr.
Für Fortgeschrittene: Hier reden wir über eine spiegellose Systemkamera oder eine DSLR. Der größere Sensor fängt mehr Licht ein, was dir gerade im oft düsteren Herbstwald hilft. Wichtiger als die Kamera selbst sind aber gute Objektive. Eine lichtstarke Festbrennweite (wie ein 50mm f/1.8) ist oft günstiger als ein Zoom, aber liefert knackig scharfe Bilder und lässt dich mit Unschärfe spielen. Ein stabiles Stativ ist jetzt Pflicht! Ein solides Alu-Stativ, das dich nicht im Stich lässt, bekommst du schon für 80 € bis 150 €. Klar, die leichten Carbon-Modelle für 300 € aufwärts sind toll, aber für den Anfang absolut kein Muss.
Der Polfilter: Deine absolute Geheimwaffe
Wenn ich nur ein einziges Zubehörteil mitnehmen dürfte, wäre es mein Polarisationsfilter (Polfilter). Er ist für Herbstfotos einfach unverzichtbar. Was er macht? Er entfernt Spiegelungen. Und das ist genial.
- Nasse Blätter und Steine: Die glänzen oft unschön, weil sie den Himmel spiegeln. Der Polfilter nimmt diesen Glanz weg und darunter kommen die echten, satten Farben zum Vorschein. Das Bild wirkt sofort viel plastischer und intensiver.
- Blauer Himmel: Im richtigen Winkel zur Sonne macht der Filter den Himmel tiefblau und dramatisch, wodurch die gelben und roten Blätter noch mehr strahlen.
Achtung! Kauf nicht den billigsten Filter für 20 €. Die klauen dir oft Schärfe oder haben einen fiesen Farbstich. Investiere lieber 60 € bis 100 € in einen guten Filter von Marken wie Hoya, Rollei oder, wenn das Budget es hergibt, B+W. Der Unterschied ist am Bildschirm sofort sichtbar und erspart dir stundenlange Fummelei bei der Bearbeitung.
Was sonst noch in meinen Rucksack muss
Ach ja, neben der Kamera gibt es noch ein paar Kleinigkeiten, die mir schon oft den Tag gerettet haben:
- Ersatzakkus: Kälte saugt Akkus leer. Ich habe immer mindestens einen, oft zwei Ersatzakkus dabei oder eine kleine Powerbank.
- Mikrofasertuch: Für Regentropfen oder Fingerabdrücke auf der Linse. Unverzichtbar.
- Stirnlampe: Wiegt nichts, ist aber Gold wert, wenn du vom Sonnenuntergang überrascht wirst und den Weg zurück zum Auto finden musst.
- Dünne Handschuhe: An kalten Knöpfen einer Kamera frieren die Finger schnell. Mit dünnen Handschuhen (es gibt sogar spezielle für Fotografen) bleibst du beweglich.
Das Handwerk: Ordnung ins Chaos bringen
Ein Herbstwald ist oft ein einziges Chaos. Äste, Blätter, Zweige – alles liegt durcheinander. Deine Aufgabe als Fotograf ist es, eine Ordnung zu finden, die dem Auge gefällt.
Die Grundlagen dafür sind Blende, Belichtungszeit und ISO. Wer die im Schlaf beherrscht, hat den Kopf frei für das Motiv.
- Blende (f-Wert): Bestimmt, wie viel im Bild scharf ist. Eine offene Blende (z.B. f/2.8) lässt den Hintergrund schön verschwimmen – perfekt, um ein einzelnes Blatt zu isolieren. Eine geschlossene Blende (z.B. f/11) sorgt dafür, dass von vorne bis hinten alles scharf ist, ideal für die große Landschaft.
- Belichtungszeit: Wie lange Licht auf den Sensor fällt. Eine kurze Zeit (z.B. 1/500s) friert Bewegungen ein. Eine lange Zeit lässt Wasser seidig weich aussehen. Dafür brauchst du aber zwingend ein Stativ.
- ISO: Die Lichtempfindlichkeit. So niedrig wie möglich (z.B. ISO 100) für die beste Qualität. Nur wenn’s gar nicht anders geht, schraubst du ihn hoch.
Mini-Tutorial: Der seidige Bach im Herbstwald
Du willst so ein Bild machen, wo das Wasser ganz weich aussieht? Das ist einfacher, als du denkst. Lass es uns zusammen durchgehen:
- Stativ aufstellen: Fester Stand ist alles. Kamera draufschrauben.
- Grundeinstellungen: Stell deine Kamera in den manuellen Modus (M). ISO auf 100, Blende auf f/11.
- Belichtungszeit wählen: Dreh jetzt so lange an der Belichtungszeit, bis sie bei etwa 1 oder 2 Sekunden liegt.
- Filter drauf: Das Bild im Sucher ist jetzt wahrscheinlich komplett weiß (überbelichtet). Perfekt! Jetzt schraubst du deinen ND-Filter (Graufilter) vor das Objektiv. Er ist wie eine Sonnenbrille und macht alles dunkler.
- Auslösen: Nutze den 2-Sekunden-Selbstauslöser. So vermeidest du, dass du beim Drücken des Knopfes wackelst. Fertig ist dein magisches Bach-Foto!
Auf der Walz: Wo und wann die besten Motive warten
Du musst nicht nach Kanada fliegen. Deutschland hat fantastische Herbst-Spots. Jede Region hat ihren eigenen Zeitplan.
Die Alpen und das Voralpenland: Hier geht’s schon Ende September los. Der Große Ahornboden in Tirol, direkt an der Grenze, ist legendär. Die goldgelben Lärchen vor den grauen Felsen sind ein unglaubliches Schauspiel. Beste Zeit: Ende September bis Mitte Oktober.
Die Mittelgebirge (Harz, Sächsische Schweiz etc.): Das sind die Kathedralen aus Buchengold. Besonders an nebligen Tagen ist die Stimmung unschlagbar. Ein super Startpunkt im Harz ist der Parkplatz am Radau-Wasserfall. Von dort aus kannst du direkt in die schönsten Buchenwälder wandern. In der Sächsischen Schweiz ist der Parkplatz am Lichtenhainer Wasserfall ein guter Ausgangspunkt. Beste Zeit: Mitte Oktober bis Anfang November.
Der Norden (Lüneburger Heide, Mecklenburg): Hier ist der Herbst oft leiser, subtiler. Weite Ebenen, einzelne Baumgruppen. Die vielen Seen bieten fantastische Spiegelungen, besonders bei Nebel am Morgen. Beste Zeit: Zweite Oktoberhälfte.
Typische Herbst-Fehler (und wie du sie vermeidest)
Über die Jahre sieht man immer wieder die gleichen Fehler. Hier sind die Top 3, die du ganz leicht umschiffen kannst:
- Fehler 1: Farben auf 110 % drehen. In der Bildbearbeitung ist die Versuchung groß, den Sättigungsregler voll aufzureißen. Das Ergebnis wirkt fast immer billig und künstlich. Mein Tipp: Nutze stattdessen den „Dynamik“- oder „Vibranz“-Regler. Er frischt die ohnehin schon blassen Töne auf, lässt aber die Knallfarben in Ruhe. Viel eleganter!
- Fehler 2: Ohne Stativ in den dunklen Wald. Auch tagsüber kann es im Wald richtig düster sein. Wer hier aus der Hand fotografiert, bekommt oft nur leicht verwackelten Matsch. Sei nicht faul! Klapp das Stativ aus. Es lohnt sich.
- Fehler 3: Nur bei Postkarten-Sonnenschein rausgehen. Ganz ehrlich? Die dramatischsten und emotionalsten Bilder entstehen oft bei „schlechtem“ Wetter. Nebel, Nieselregen, dramatische Wolken – das ist die geheime Zutat für unvergessliche Fotos.
Ein Wort zur Sicherheit und zum Respekt
Wir sind nur Gäste in der Natur. Das bedeutet, wir müssen auf uns und auf unsere Umgebung achten. Kleide dich im Zwiebelprinzip. Meine Standard-Kombi: ein Funktionsshirt, darüber eine Fleecejacke und als Schutzschicht eine wasserdichte Jacke. Und bitte, trag feste, wasserdichte Schuhe. Nasses Laub auf Felsen ist rutschiger als Glatteis.
Und das Wichtigste: Respekt. Bleib auf den Wegen. Brich keine Äste ab für ein besseres Foto. Und nimm deinen Müll wieder mit. Der Grundsatz ist simpel: Hinterlasse nichts als Fußspuren, nimm nichts mit außer Bildern.
Und jetzt? Geh raus!
Die Herbstfotografie ist eine Reise, kein Wettrennen. Die besten Bilder entstehen oft, wenn man nicht krampfhaft danach sucht, sondern sich einfach treiben lässt.
Hab Geduld. Das Licht ändert sich jede Minute. Warte. Und hab keine Angst vor Wolken und Regen. Das sind deine besten Freunde für stimmungsvolle Bilder. Jetzt aber genug geredet. Schnapp dir deine Kamera und geh raus. Die besten Motive warten nicht am Parkplatz. Sie wollen von dir gefunden werden.
Bildergalerie
- Die Farben explodieren förmlich, selbst an einem bewölkten Tag.
- Störende Reflexionen auf nassen Blättern oder Wasserflächen verschwinden.
- Das Blau des Himmels wird tiefer und bildet einen perfekten Kontrast zum Herbstlaub.
Das Geheimnis? Ein zirkularer Polfilter. Für mich ist er das wichtigste Zubehör im Herbst. Schrauben Sie ihn vorne auf Ihr Objektiv, drehen Sie ihn langsam und beobachten Sie, wie die Magie direkt im Sucher passiert. Marken wie B+W oder K&F Concept bieten hier exzellente Qualität.
„Light makes photography. Embrace light. Admire it. Love it. But above all, know light. Know it for all you are worth, and you will know the key to photography.“ – George Eastman
Eastmans Worte sind im Herbst Gold wert. Es geht nicht nur darum, Licht zu finden, sondern es zu verstehen. Beobachten Sie, wie es sich im Laufe des Tages verändert: das harte Mittagslicht, das harte Schatten wirft, versus das weiche, goldene Licht am späten Nachmittag, das Texturen modelliert und eine warme, nostalgische Atmosphäre schafft.
Wie bekomme ich diesen wunderschönen, unscharfen Hintergrund, der das Motiv so hervorhebt?
Das Zauberwort heißt „Bokeh“. Sie erreichen es durch eine große Blendenöffnung (eine kleine f-Zahl wie f/1.8 oder f/2.8). Dadurch wird die Schärfentiefe sehr gering, und nur Ihr Hauptmotiv – eine einzelne Eichel, ein perfektes Blatt – ist scharf, während der Hintergrund in weichen Farbflecken verschwimmt. Festbrennweiten wie ein 50mm f/1.8 sind dafür oft ideal und erstaunlich günstig.
Viele Fotografen packen bei Nebel die Kamera weg. Ein Fehler! Nebel ist der beste Freund des Herbstfotografen. Er vereinfacht die Szene, indem er störende Hintergründe ausblendet und eine geheimnisvolle, fast malerische Stimmung erzeugt. Suchen Sie nach Silhouetten, einzelnen Bäumen, die aus dem Dunst ragen, oder Wegen, die sich im Nichts verlieren. Der Nebel dämpft das Licht und sorgt für unglaublich weiche, subtile Farbübergänge.
RAW-Format: Ihre Kamera speichert alle Bildinformationen. Das gibt Ihnen maximale Flexibilität in der Nachbearbeitung, um Farben, Lichter und Schatten präzise anzupassen. Die Dateien sind größer, aber der Spielraum ist unbezahlbar.
JPEG-Format: Die Kamera bearbeitet das Bild intern. Die Farben sehen oft direkt gut aus, aber Sie haben kaum noch Möglichkeiten zur Korrektur. Was verloren ist, ist verloren.
Für die nuancierten Herbstfarben ist die Aufnahme in RAW fast schon Pflicht.
Der häufigste Fehler: Übertriebene Sättigung. In der Bildbearbeitung ist die Versuchung groß, den Sättigungsregler nach rechts zu ziehen, um die Herbstfarben „knalliger“ zu machen. Das Resultat wirkt schnell künstlich und billig. Ein Profi-Tipp: Nutzen Sie stattdessen die Regler für „Dynamik“ oder passen Sie die einzelnen Farbkanäle (Gelb, Orange, Rot) selektiv an. Das Ergebnis ist intensiver, aber bleibt natürlich.
Manchmal sind die besten Herbstmotive nicht die bunten Blätter, sondern die Details direkt zu unseren Füßen. Wechseln Sie die Perspektive!
- Spinnennetze mit Tautropfen, die in der Morgensonne glitzern.
- Moosbewachsene Steine, deren Grün einen Kontrast zum Braun des Laubes bildet.
- Pilze in allen Formen und Farben, die aus dem Waldboden sprießen.
Ein Makroobjektiv (z.B. ein 100mm Makro von Canon oder Sigma) oder Nahlinsen für Ihr vorhandenes Objektiv eröffnen hier eine völlig neue Welt.
Wussten Sie, dass das Licht während der „Goldenen Stunde“ einen wärmeren Farbton hat, weil die Sonnenstrahlen einen längeren Weg durch die Atmosphäre zurücklegen? Dabei werden die kurzwelligen blauen und violetten Lichtanteile stärker gestreut, während die langwelligen roten und orangen Anteile dominieren.
Das ist die Physik hinter der Magie. Planen Sie Ihre Ausflüge gezielt für die Stunde nach Sonnenaufgang und die Stunde vor Sonnenuntergang. Apps wie „PhotoPills“ oder „The Photographer’s Ephemeris“ helfen Ihnen, den genauen Zeitpunkt und den Sonnenstand für jeden Ort zu bestimmen.
Die Tierwelt ist im Herbst besonders aktiv. Die Damhirsche in der Galerie sind ein perfektes Beispiel. Um scheue Tiere wie diese zu fotografieren, braucht es mehr als Glück.
- Geduld und Tarnung: Tragen Sie unauffällige Kleidung und bewegen Sie sich langsam und leise.
- Das richtige Objektiv: Ein Teleobjektiv (z.B. ein 70-200mm oder sogar ein 150-600mm von Tamron oder Sigma) ist unerlässlich, um aus sicherer Entfernung zu fotografieren, ohne die Tiere zu stören.
- Fokus auf die Augen: Wie beim Porträt eines Menschen, stellen Sie immer auf das Auge des Tieres scharf. Das schafft eine Verbindung zum Betrachter.
Ihre Gegenlichtblende ist nicht nur bei Sonnenschein nützlich. Lassen Sie sie im Herbst immer auf dem Objektiv! Sie schützt die Frontlinse vor Regentropfen, Streiflicht von der Seite an nebligen Tagen und vor versehentlichen Stößen, wenn Sie durchs Unterholz streifen. Ein einfacher, aber extrem effektiver Schutz.
Mein Weißabgleich macht die Farben oft zu kühl oder zu warm. Was tun?
Verlassen Sie sich nicht auf den automatischen Weißabgleich (AWB), besonders nicht bei Mischlicht im Wald. Probieren Sie die Voreinstellungen „Bewölkt“ oder „Schatten“ aus. Diese fügen dem Bild oft von Haus aus eine wärmere, angenehmere Tönung hinzu, die die Herbststimmung perfekt unterstreicht. Fortgeschrittene stellen einen manuellen Wert in Kelvin ein, oft zwischen 6000K und 7500K für eine warme Atmosphäre.
Ein Grundsatz für uns Naturfotografen: Hinterlasse nichts außer Fußspuren, nimm nichts mit außer Bildern. Das „Leave No Trace“-Prinzip ist heilig. Das bedeutet: Brechen Sie keine Äste ab für eine bessere Komposition, pflücken Sie keine Pilze, nur um sie für ein Foto neu zu arrangieren, und nehmen Sie Ihren Müll selbstverständlich wieder mit. Die Natur ist unser Studio – wir sollten es mit Respekt behandeln.
Manchmal ist es ein einzelner Strahl, der durch die Wolken bricht und eine Waldlichtung in eine Bühne verwandelt. Um diesen „Spotlight-Effekt“ einzufangen, müssen Sie schnell sein. Messen Sie die Belichtung auf den hellen Bereich (den Lichtfleck), nicht auf die dunkle Umgebung. So stellen Sie sicher, dass das Licht nicht ausbrennt und die Details erhalten bleiben, während der Rest der Szene dramatisch im Dunkeln versinkt. Das erzeugt Tiefe und eine fast göttliche Stimmung.
- Verdichtet die Perspektive und lässt weit entfernte Dinge näher zusammenrücken.
- Isoliert Details aus einer großen Landschaft, z.B. eine einzelne Baumgruppe an einem Berghang.
- Erzeugt ein wunderbar weiches Bokeh, das Motive vom Hintergrund löst.
Das Geheimnis? Ein Teleobjektiv. Während Weitwinkelobjektive die Weite zeigen, hilft Ihnen ein Teleobjektiv, die intimen Geschichten innerhalb der Herbstlandschaft zu erzählen.
„Der Herbst ist ein zweiter Frühling, bei dem jedes Blatt zur Blüte wird.“ – Albert Camus
Eine leere Parkbank im Herbst erzählt eine ganze Geschichte. Sie spricht von Warten, von verpassten Gelegenheiten oder von einem Moment der stillen Einkehr. Anstatt sie nur abzubilden, versuchen Sie, ihre Geschichte zu inszenieren. Fotografieren Sie sie aus einer tiefen Perspektive, mit heruntergefallenen Blättern auf der Sitzfläche. Nutzen Sie eine lange Brennweite, um sie von ihrem Umfeld zu isolieren. Manchmal sind es die menschlichen Spuren in der Natur, die die melancholische Schönheit des Herbstes am besten transportieren.
Festbrennweite (Prime-Objektiv): Oft lichtstärker (größere Blende) und schärfer. Zwingt Sie, sich für die Komposition zu bewegen („mit den Füßen zoomen“), was oft zu durchdachten Bildern führt.
Zoomobjektiv: Flexibler. Sie können schnell zwischen Weitwinkel und Tele wechseln, ohne das Objektiv zu tauschen. Ideal für Wanderungen, bei denen man auf unterschiedliche Motive trifft.
Für einen Spaziergang, bei dem es um das Entdecken geht, ist ein flexibles Zoomobjektiv wie ein 24-70mm oft praktischer. Für gezielte Porträts von Details ist eine 50mm oder 85mm Festbrennweite unschlagbar.
Wichtiger Punkt: Schützen Sie Ihre Ausrüstung! Herbstwetter ist unberechenbar. Ein plötzlicher Schauer kann teure Elektronik ruinieren. Eine einfache Regenhülle für die Kamera, die kaum etwas wiegt, kann Ihre Tour retten. Packen Sie zudem immer ein paar Mikrofasertücher ein, um Objektive und Displays trocken und sauber zu halten. Ein alter Fotografentrick: Ein oder zwei Päckchen Silicagel im Fotorucksack absorbieren Feuchtigkeit.
Wie fange ich fallende Blätter scharf ein?
Hier kommt es auf die Verschlusszeit an. Um die Bewegung eines fallenden Blattes einzufrieren, benötigen Sie eine sehr kurze Verschlusszeit – mindestens 1/500 Sekunde, besser noch 1/1000s oder kürzer. Das erfordert oft, die ISO-Empfindlichkeit etwas zu erhöhen, um eine korrekte Belichtung zu gewährleisten. Alternativ können Sie mit einer längeren Verschlusszeit (z.B. 1/15s) und einem Stativ experimentieren, um eine absichtliche Bewegungsunschärfe zu erzeugen, die die Dynamik des Falls zeigt.
Der „Sun Star“- oder „Blendenstern“-Effekt, bei dem die Sonne wie ein vielzackiger Stern aussieht, ist kein Zufall. Er entsteht, wenn Sie eine sehr kleine Blendenöffnung (eine hohe f-Zahl wie f/16 oder f/22) verwenden. Das Licht wird an den Kanten der Blendenlamellen im Objektiv gebeugt.
Die Anzahl der Zacken hängt von der Anzahl der Lamellen in Ihrem Objektiv ab. Verstecken Sie die Sonne teilweise hinter einem Baumstamm oder einem Ast, um den Effekt zu verstärken und eine Überbelichtung des restlichen Bildes zu vermeiden.
Sie müssen nicht immer in die Ferne schweifen. Der Herbst findet auch im Detail statt. Nutzen Sie die Bilder von den Eicheln als Inspiration für eine Foto-Challenge:
- Fotografieren Sie fünf verschiedene Rottöne.
- Finden Sie eine perfekte Symmetrie in einem Blatt.
- Fangen Sie eine Reflexion in einer Pfütze ein.
Solche kleinen Aufgaben schulen das Auge mehr als jede weite Reise und lassen Sie die Schönheit direkt vor Ihrer Haustür entdecken.
Auch Ihr Smartphone kann beeindruckende Herbstfotos machen, wenn Sie die eingebaute Kamera-App hinter sich lassen. Apps wie Halide (iOS) oder ProCam X (Android) geben Ihnen die manuelle Kontrolle über Fokus, Belichtungszeit und ISO – genau wie bei einer großen Kamera. Besonders der Porträtmodus, der eine geringe Schärfentiefe simuliert, kann für Detailaufnahmen von Blättern oder Pilzen erstaunlich gute Ergebnisse liefern.
Statische Aufnahme: Ein Stativ ist Ihr bester Freund bei wenig Licht, z.B. im dichten Wald oder in der Dämmerung. Es erlaubt lange Belichtungszeiten, ohne zu verwackeln. So können Sie mit niedriger ISO arbeiten und erhalten rauschfreie, detailreiche Bilder. Ein leichtes Reisestativ von Manfrotto (Befree-Serie) oder Peak Design ist ideal.
Dynamische Aufnahme: Wenn Sie sich viel bewegen und schnell reagieren müssen (z.B. bei Tieren), ist das Fotografieren aus der Hand unerlässlich. Moderne Kameras mit Bildstabilisierung (IBIS) helfen enorm, Verwacklungen zu reduzieren.
Die Brücke in der Galerie ist ein klassisches Beispiel für eine „führende Linie“. Nutzen Sie solche Elemente aktiv in Ihrer Komposition. Ein gewundener Pfad, ein kleiner Bach oder ein umgestürzter Baumstamm können den Blick des Betrachters gezielt durch das Bild und hin zum Hauptmotiv lenken. Das schafft Ordnung im oft chaotischen Wald und verleiht Ihrem Foto eine klare Struktur und Tiefe.
Vergessen Sie nicht den Ton. Das Geräusch von raschelndem Laub unter den Stiefeln ist die Filmmusik des Herbstes. Versuchen Sie, dieses Gefühl in ein Bild zu übersetzen. Fotografieren Sie Ihre eigenen Füße, die im Laub stehen, oder eine Person, die einen Laubhaufen aufwirbelt. Solche Bilder sprechen mehr Sinne an als nur das Sehen und wecken beim Betrachter sofort eine persönliche Erinnerung.
