Space Age im Interior Design: So klappt der Retrofuturismus mit besten Farben und Formen

Space Age und Retrofuturismus waren visionäre Strömungen in Mode und Innendesign, die ganz auffällig wirken und mit markanten Design-Kreationen beeindrucken. Es handelt sich dabei um die Art und Weise, wie man sich in den 1920ern, 1950ern und 1970ern die Zukunft vorstellte. Technologie spielte eine Schlüsselrolle und wurde idealisiert. Diese utopische Ästhetik können Kennerinnen und Kenner relativ einfach bei sich zu Hause inszenieren und ich verrate ganz genau, wie.

Space Age im Interior Design: So klappt der Retrofuturismus mit besten Farben und Formen

Space Age im Innendesign – wie kann man Utopien aus der Vergangenheit bei sich zu Hause inszenieren

Der technologische Fortschritt ist das Fundament unserer Zivilisation und prägt das zeitgenössische Leben seit der industriellen Revolution. Zu Beginn des Weltraumwettlaufs zwischen der Sowjetunion und den USA – des sogenannte Space Age, transformierten sich die Einrichtungsstile in utopischen Visionen über die Zukunft. Das ist, was man heute unter Retrofuturismus versteht – eine progressive Ästhetik aus der Mitte des Jahrhunderts, die aus heutiger Sicht nostalgisch aufgeladen ist und einen schnell in eine Zeitreise mitnimmt. Genau diese Mischung aus Alt und Neu ist bei der Space Age-Ästhetik so aufsehenerregend.

Der wandelbare Interior-Trend für Kennerinnen und Kenner inszeniert alte Visionen über die Zukunft

Welche Einrichtungsstile sind mit dem Retrofuturismus kompatibel?

Die gute Nachricht ist, dass man den retrofuturistischen Vibe relativ flexibel implementieren kann. Egal wofür Sie sich entscheiden – für einen ganzen Themenraum oder für Akzentdetails in diesem Look – Ihre Raumgestaltung kann erfolgreich sein, wenn Sie die folgenden Tipps im Kopf behalten.

Man kann minimalistische Interieure retrofuturistisch aufpeppen oder ganze Themenräume gestalten, die den authentischen Look nachstylen

Minimalismus

Wenn die Wohnung in minimalistischem Stil gehalten ist, kann man darauf reibungslos aufbauen und die retrofuturistische Ausstrahlung durch Musterung, Accessoires, Dekorationen und vor allem ikonische Möbelstücke realisieren. Zum Beispiel ist die Jet Age-Ästhetik der Fünfziger sehr kompatibel mit dem funktionalen und reduzierten Look des Minimalismus. Mit Jet Age bezeichnete man die technologischen Fortschritte in der Auto-, Luft- und Raumfahrtindustrie. Diesen Vibe lässt sich zum Beispiel durch die schwarz-weiße Architekturfotografie oder in der Ästhetik inszenierte Prints im Jet Age-Stil vervollständigen.

Die Entmenschlichung durch Technologie oder autoritäre Staatspraktiken sorgte für innere Unruhe und kann durch Männekens vermittelt werden

Industrial Retrofuturismus und Brutalismus

Steampunk ist bereits eine retrofuturistische Nischenästhetik, bei der die viktorianischen Zeit neu interpretiert wird und mit dem modernistischen Industriestil in Kontakt kommt. Aber Industrial kann man mit Designelementen aus den 70ern verbinden und genauso gut in einen retrofuturistischen Dekor umwandeln. Beton brut und die Prinzipien der funktionalen, massiven und utopistischen Ästhetik des Brutalismus mit ihrem soliden und experimentellen Formen können dabei vorteilhaft sein.

Coole Interieure

Midcentury fürs Space Age Interior

Das ist der typische Einrichtungsstil, der die Space Age-Note bekommen kann und möglichst fortschrittlich, Technologie-affin und utopisch wirkt. Visuelle Inspirationen kann man von bildhaften Filmen, die einen Rückblick auf die vergangenen futuristischen Visionen über die Zukunft werfen, bekommen und die Settings nachmachen. Beispiele dafür sind Stanley Kubricks Filme Uhrwerk Orange (1972), der die typische retrofuturistische Ästhetik der Zeit feiert, und die Sci-Fi-Epik 2021 Odyssee im Weltraum (1968), bei der eingekapselte Environments in Weltraumschiffen imaginiert wurden. Ein deutsches Beispiel? Die Wim Wenders Trilogie Bis ans Ende der Welt (1991) ist im retrofuturistischen Stil der 70er gehalten.

Spielen Sie mit Farbe und Muster

Space Age-Möbel – markante Pieces und Details, die den Vibe vermitteln

Akzentwand mit Muster

Für die retrofuturistische Ästhetik waren Op-Art-Musterungen typisch – oftmals in Form von sich wiederholenden Prints in schrillen Farben oder als Fraktale. Diese können als Tapeten, Akzentwände, auf dem Bodenbelag – sogar auf der Zimmerdecke erfolgen und zum definitiven Eyecatcher werden.

So kann der Look erfolgen

Ausgefallene Bücherregale in organischen Formen

Die organische Formensprache war sehr typisch für die Raumgestaltung der 70er und kennzeichnete sich durch ausgefallene und schrille Ausführung in untypischen, originellen Designs. Kurvige oder ovale Bücherregale, die ungewöhnlich wirken, können den für das Weltraumzeitalter typische außerirdischen Ton treffen.

Space Age Design – ikonische Stühle

Typische Materialien fürs Space Age-Innendesign waren Kunststoff, Chrom, Fiberglas und glänzende Metalle. Sehr kosmisch kommen selbstverständlich die sphärischen Formen zur Geltung – wie zum Beispiel bei Peter Ghyczys Egg Chair, Eero Aarnios Ball Chair, den ganz kreativen Stühlen von Verner Panton in außergewöhnlichen Formen, oder bei Olivier Mourgues Djinn Chair.

Space Age Möbel, die Sie kennen sollen

Space Age Lampen, markante Pendelleuchten und ästhetische Akzentbeleuchtung

Lampen transformierten sich in Statement Pieces in der Raumgestaltung des Space Age und sollten die Faszinationen für die Himmelsobjekte darstellen.

Sphärische Pendelleuchten waren typisch

Ganze Sonnensysteme wurden durch Pendelleuchten inszeniert und bestanden aus kugelförmigen Clustern und radialen Stielen.

Neon

Neonröhren oder LEDs nutzte man, um Wände, Möbel oder Decken sanft zu beleuchten und eine sehr futuristische Ausstrahlung zu bekommen, die an Cockpits von Raumschiffen oder Science-Fiction-Filme erinnern sollte.

Wie Cockpits in Raumschiffen

Zu den ikonischen Pieces gehören die Atomic Age Lapme, Verner Pantons VP Globe und die pilzförmige Artemide Nesso Leuchte.

Tipp der Redaktion: Männekens werden stylisch, experimentell und sogar dystopisch wirken. Retrofuturismus war auch eine Kunstströmung in der Mode. Es war die Zeit, in der man sich mit der Entmenschlichung durch Technologie intensiv auseinandergesetzte, die heute langsam zur Realität wird.